Arranjadores

Fotos de Banda Mofo Jam
Banda Mofo Jam
Rock clássico

Que négócio é esse, Mofo JAM?

O termo JAM, que em inglês também significa “geleia”, vem das iniciais de “Jazz After Midinight”. Nos anos 1950, nos EUA, depois da meia noite, ao saírem dos seus concertos nas Big Bands, os músicos se reuniam para improvisar e fazer aquele som. Era bastante comum músicos presentes serem convidados pra subir ao palco sem ensaio prévio.

E porque isso de MOFO?

Você sabia que até hoje ainda é possível encontrar gravações raras de grandes bandas da história da música perdidas em galpões empoeirados, estúdios desativados ou porões mofados ao redor do mundo? Pois é. Às vezes o MOFO nem é tão ruim assim, vai?

MOFO JAM é uma reunião de amigos apaixonados pela música e pelo RockRoll. O repertório é recheado de clássicos do Blues, Rock e Soul; passando pela década de 50, 60 e 70 em versões livres e inspiradas. Entre as bandas do set estão Beatles, Elvis Presley, Rolling Stones, Deep Purple, Led Zeppelin, ZZTop, Black Sabbath, Neil Young, Eric Clapton, Freddie King, Cream, Bad Company, Ray Charles, Steve Wonder e diversas outras bandas que marcaram época. Quer ouvir algo diferente? Só pedir.

A banda traz rock tocado com alma e coração.

Fotos de Gabriel Dias Garcia
Gabriel Dias Garcia
Pianista e regente

Maestro, compositor e pianista formado em Regência pela UNESP é atualmente aluno particular de piano da Professora Gisele Galhardo.

Sua experiência inclui master class em diversos Festivais de Música: Como aluno de piano nos festivais de Ourinhos com a professora Maria José Carrasqueira (2007), com o professor Flavio Varani (2008-2009) e no festival de Juiz de Fora com a professora Ruth Serrão (2012).

Como aluno de regência nos festivais de Ourinhos com os maestros Gil Jardim e Julio Medaglia (2008-2009), Poços de Caldas com o maestro Jean Reis (2010, 2011, 2013, 2014 e 2015), Londrina com o maestro Daisuke Soga (2010), Bragança Paulista com o maestro Sergio Chnee (2011) e no festival Eleazar de Carvalho em Fortaleza com o Maestro Christopher Zimmermann (2013).

Realizou curso de regência com a Maestrina Andrea Botelho – Berlim (2012), Alemanha e Masterclasses internacionais de Regência Orquestral e Coral com o maestro Roland Börger – Cluj Napoca, Romênia (2014), em Turku, Vaasa e Kemi – Finlândia na Panula Academy e com os maestros Sergio Chnee e Ville Mankkinen (2015). Participa ativamente do FIRSC (Festival Internacional de Regência Sergio Chnee) desde 2014.

Também inclui participação em diversos recitais de piano e música de câmara.

Já participou de diversos festivais, além de atuar como regente em várias orquestras, Orquestra Sinfônica Cluj em Cluj-Napoca, Romênia entre outras.

Atuou como regente da Camerata Clássica do Festival de Poços de Caldas (2010, 2011, 2013, 2014 e 2015), regente convidado da Orquestra Jovem de Araraquara (2011), regente da Orquestra Acadêmica da UNESP (2012) e da Orquestra Sinfônica do Festival Eleazar de Carvalho em Fortaleza (2013).

Atuou como diretor artístico do Instituto de Artes de Santana de Parnaíba – IASAP, onde promoveu diversos projetos como a Série de Concertos IASAP 2014 e 2015, LIRO – Laboratório Internacional de Regência Orquestral, entre outros.

É fundador e diretor do Conservatório Musical Santana de Parnaíba e maestro titular da Orquestra de Câmara de Santana de Parnaíba.

.Sua orquestra tem 15 componentes.
.Diretor Artístico da Orquestra de Câmara de Santana de Parnaíba

Fotos de Marcell Ortiz
Marcell Ortiz
Baixista, cantor e compositor

Músico, multi-instrumentista, produtor musical, arranjador e compositor.
Formado pela ULM (Universidade Livre de Música Tom Jobim). Foi aluno de Itamar Colaço.

No Brasil, tocou com vários artistas: Grupo Pixote, Turma do pagode, Reinaldo (Príncipe) do pagode, Kaleidoscópio, Débora Blando, etc. Na África, tocou com o Grupo Malícia.
Na Itália e em Portugal, participou da Turnê do Kaleidoscópio e SAMBô (Itália).
Suas participações nas gravações de CDs e DVDs são inúmeras e entre as mais relevantes estão:

DVDs: “Melhores do Ano” de 2006, DVD Reinaldo – o Príncipe do Pagode, primeiro e segundo DVD da Turma do Pagode.
CDs: Samprazer, Turma do Pagode, Doce Encontro, Façanha, Netinho de Paula, DVD grupo SAMBô 2016 , Leilah Moreno, Cantor Belo…

Vale ressaltar que muitas de suas gravações foram realizadas para artistas produzidos por: Lua Lafayette, Pezinho, Peu Cavalcante, Tchorta Borato, Gui Borato, entre outros.

SUAS COMPOSIÇÕES populares:

Alimenta Meu Sonho (Grupo Refla); Conto Com Você (grupo Kaluana); Não Dá Mais (Grupo Turma do Pagode); Pra Mim já Chega (Janaina Lima); Eu Não Vejo a Hora (Grupo Façanha). Do álbum “VIP”, da artista Leilah Moreno, 9 músicas são de sua autoria e do álbum GRITE ALTO, da cantora Cindy Mendes (uma das integrantes do grupo ANTONIA), são 7 músicas de sua autoria.

Atualmente, Marcell Ortiz está com seu show autoral, seu primeiro trabalho solo que mostra um pouco mais de suas composições e versatilidade musical.

SITE http://marcellortizoficial.wix.com/musica

Fotos de Quarteto Tesla
Quarteto Tesla

Integrado por Leandro de César, Thiago Lima, Marcelo Borges e Guilherme da Matta, o quarteto de guitarras tem como objetivo executar peças originalmente escritas para quartetos de cordas friccionadas: dois violinos, viola e violoncelo. O Quarteto nasceu dentro do Conservatório Souza Lima & Berklee, onde todos os membros eram integrantes da Orquestra de Guitarras Souza Lima, coordenada e idealizada pelo professor Ciro Visconti. A singularidade do quarteto se dá pela desterritorialização da instrumentação original das obras, reterritorializando-a na esfera estética das guitarras elétricas: não apenas no tocante ao colorido instrumental, mas, sobretudo, pela proposta de reinterpretação musical a partir de uma lente-ouvido contemporânea: buscar pontos peculiares de intersecção e equilíbrio entre momentos musicais longínquos: eis que irrompe uma arte híbrida; de síntese; de transfiguração. O grupo é formado por guitarristas profissionais que possuem suas carreiras individuais, porém, com algo forte em comum, o amor pela música erudita e a vontade de trazer de volta um repertório tradicional com excelência.

O primeiro disco do Quarteto Tesla baseia-se exclusivamente na obra de
Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 27 de janeiro de 1756 – Viena, 5 de
dezembro de 1791), influente compositor austríaco do período clássico. As
obras que compõem o disco do grupo são três divertimentos, compostos no
verão de 1722, intitulados Sinfonias de Salzburgo e a conhecida Eine Kleine
Nachtmusik, escrita em 1787.

– Divertimento K 136 (Aleggro, Andante, Presto)
– Divertimento K 137 (Andante, Aleggro di Molto, Aleggro Assai)
– Divertimento K 138 (Aleggro, Andante, Presto)
– Eine Kleine Nachtmusik (Aleggro, Romanze, Menuetto, Rondo)

As guitarras utilizadas pelo Q u a r t e t o Te s l a n ã o s ã o c o n v e n c i o n a i s . A fi m d e interpretar com fidelidade o repertório, fez-se necessária a construção de instrumentos especiais para o projeto, como a Guitarra Piccolo, por exemplo, instrumento de tamanho reduzido e com a a fi n a ç ã o m a i s a g u d a e m c o m p a r a ç ã o à a fi n a ç ã o tradicional da guitarra.

Fotos de Renato Giraldi
Renato Giraldi
Cantor, compositor e multi-instrumentista

Multi-instrumentista, cantor e compositor paulistano, Renato Giraldi teve seu primeiro contato com a música na pré-adolescência. Aos 12 anos, começou a estudar piano. Nessa época, já trazia a ideia de compor e aprender diferentes instrumentos para favorecer o processo. Assim, posteriormente investiu no estudo de outros instrumentos, incluindo violão, guitarra, baixo, bateria, e por último a voz.

Estudou música popular, canto, arranjo, composição, tecnologia musical e improviso na Voice Centro de Desenvolvimento Artístico, tendo entre seus mestres Edney Lima, Paulo Sérgio de Brito, Renato Estela Soares e Vainer Dias; na Universidade Livre de Música; e segue estudando através de livros, cursos, novas tecnologias e experiências com a arte praticada e vivida.

Em sua trajetória como instrumentista integrou ótimas bandas, acompanhou artistas incríveis. Acompanhou o renomado baixista Ney Neto e o guitarrista Dney Bitencourt, na época colunistas da revista CoverBass, em diversos shows pela capital paulista, interior de SP, RJ e Brasília. Como guitarrista e violinista, acompanhou a cantora, atriz e apresentadora Luciana Schievano, então apresentadora do programa Ver Ciências, na TV Cultura. Fizeram temporadas no Na Mata Café, Manufatura, além de participação no programa Garagem, na TV Cultura; na All TV; entre outros. Acompanhou também a cantora internacional Michele Wankenne e a dupla sertaneja Diego e Diogo. No teatro marcou presença tocando, cantando e atuando nos espetáculos “Filhos do Brasil”, de concepção e direção de Oswaldo Montenegro, e o “Santa Joana dos Matadouros”, com direção de Zé Renato, ganhador do prêmio Visa.

Atualmente se apresenta nos formatos solo ou banda, com projeto autoral ou tributo no estilo rock ou pop alternativo. Além dos locais fixos onde toca, e outros clientes como prefeituras e casas de shows, o artista realiza semanalmente uma live com o projeto ‘ao vivo da sala’, conquistando cada vez mais pessoas com um trabalho de primeiríssima, versatilidade, muito bom gosto e um carisma contagiante.
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Fotos de Tatto Santtana
Tatto Santtana
Cantor, compositor, guitarrista, arranjador e maestro.

Tatto Santtana iniciou sua vida musical desde cedo. Aos quatorze anos de idade, ingressou em uma banda musical, que era composta pelos seus 5 irmãos, a “Manos Love”, com um estilo musical eclético e mix de ritmos. Depois de anos de trabalho com os irmãos, decidiu investir em carreira solo internacional. Mudou-se para a Espanha, apresentando-se em pubs, bares, discotecas e eventos em Madri. Seu fiel público formado por fãs espanhóis era apaixonado pelo seu estilo, o sertanejo. Seu público foi o maior incentivador para que Tatto se inscrevesse no programa musical “Hijos de  Babel”- ÍDOLOS – versão espanhola”, conquistando o 3º lugar.

Depois de 14 anos vividos na Espanha, decidiu retornar à sua terra natal, o Brasil, por ele jamais esquecido. Firmou-se um músico plurivalente: cantor, guitarrista, arranjador e maestro. Chegando ao Brasil, passou a compor para várias bandas, duplas sertanejas, muitas delas renomadas no cenário musical nacional, apresentando-se também em programas televisivos, entrevistas em diversas emissoras de rádio, participação em gravações de clipes e DVDs.

APRESENTAÇÃO

Atuando do palco, é vibrante, de energia positiva, carismático, envolvente e apaixonante com o seu público, tomando-se um cantor sertanejo de qualidade. Mistura os ritmos envolventes e sensuais da música latina e brasileira. Vem sendo acompanhado por músicos gabaritados na área com grande qualidade instrumental.

Em seu projeto de estúdio para gravação do seu primeiro CD de divulgação de trabalho, vai interpretar canções próprias e composições renomadas da música nacional e internacional de parceiros.

Fotos de Wilson Teixeira
Wilson Teixeira
Violeiro

Wilson Teixeira é cantor, compositor e violeiro. Nascido em Avaré, interior de São Paulo, traz em suas composições o perfeito casamento entre a música rural e urbana, com poesias e melodias profundamente influenciadas pelas expressões regionais brasileiras. Com ousadia e originalidade, o compositor sabe combinar como ninguém o legado dos grandes mestres da música popular brasileira, sem deixar de lado o toque do experimentalismo.

Em 2001, participou do Ciranda de Cantigas. Foi responsável pelos arranjos e mixagem, além de tocar viola caipira e violão. Em 2007, lançou seu primeiro álbum, Almanaque Rural.

Participou dos principais festivais de MPB no interior do Brasil, tendo destaque com canções como Saga e Seresteiro.

O ano de 2015 marca o lançamento de seu novo CD Casa Aberta, segundo disco de sua carreira, que traz a influência do folk contemporâneo mesclado ao estilo único da viola de Wilson Teixeira.

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Sobre o projeto Rockaipira

No show Rockaipira, o violeiro e compositor Wilson Teixeira apresenta as principais músicas do rock clássico em releituras tocadas na viola caipira lançadas recentemente no seu álbum Rockaipira Vol.I que, inclusive, já tem destaque nos Streamings (Spotify, Deezer, etc).

Ele apresenta sua fusão de música urbana e a música do campo mostrando o som de sua Viola Sem Fronteiras num show solo (viola e voz).

Tem alcançado grande público na internet com vídeos de suas versões que têm números expressivos. Hoje, possui quase 70.00 seguidores em sua rede social que acompanham suas versões semanalmente além de já ter 2 álbuns autorais lançados: Casa Aberta e Almanaque Rural além do disco de releituras Rockaipira Vol.I que já está em pré-venda.